Weniger toll ist es, wenn man am gleichen Abend seine Jacke an der Garderobe abholen möchte und nur einen riesigen Haufen vorfindet weil sich keiner darum kümmert. Einzigartig wäre es gewesen, in diesem riesigen Haufen unter erheblichem Alkoholeinfluss die eigene Jacke zu finden. Das gelang mir nicht und ich schnappte mir stattdessen eine andere Jacke. Blöd nur, das ich dabei eine viel zu kleine Damenjacke erwischte (die ich natürlich trotzdem stilecht getragen habe) und am nächsten morgen feststellte das meine Brille in der verloren gegangenen Jacke war.

Zu allem Überfluss habe ich heute Post bekommen… von der DKMS. Ich komme als möglicher Knochenmarkspender in Frage. Ich sage euch, da kommt Freude auf. Zugleich beweist das wieder einmal was für ein toller Typ ich bin.

Heute geht die Party jedoch erst einmal weiter. Das Kuhkostüm sitzt fantastisch und es werden jetzt schon Wetten dafür entgegengenommen, wie viele Zähne ich mir mit meiner Kuhglocke beim rhythmischen Springen zur Musik selber ausschlagen werde. Wie monströs groß das Teil aus massiven Gusseisen ist, möchte ich euch nicht vorenthalten, deshalb habe ich mal kurz die Webcam angeworfen:

Wünscht mir Glück

Am Dienstag startete Deutschlands zweites von voraussichtlich vier Musikcastingformaten in diesem Jahr. In „Unser Star für Oslo 2010″ wird, wie der Name bereits verrät, der deutsche Teilnehmer für den Eurovision Songcontest 2010 gesucht. Nachdem unsere Musikbeiträge in dem von den osteuropäischen Staaten dominierten Wettbewerb seit vielen Jahren regelmäßig desaströse Ergebnisse einfuhren, nahm sich Stefan Raab in Zusammenarbeit mit der ARD nun der Aufgabe an dies in diesem Jahr zu ändern. Als Fan von Castingshows schaltete ich ein, um mir einen ersten Eindruck zu verschaffen.

Das System der Show

Aus den mehreren tausend Bewerbern schafften es insgesamt 20 Kandidaten in die Endauswahl. In den ersten beiden der insgesamt acht Shows werden jeweils 10 Kandidaten gegeneinander antreten. Jeweils die Hälfte dieser Bewerber zieht anschließend in die nächste Runde ein. Der Rest scheidet aus. Viertelfinale und Finale werden im Ersten übertragen, alle anderen Shows laufen Dienstags um 20.15 Uhr auf Raabs Heimatsender ProSieben. Stefan Raab fungiert in der Sendung als „Jurypräsident“ und wird durch wechselnde Gäste aus Musik- und Showbiz als Juror unterstützt. Für das Weiterkommen und Ausscheiden der Kandidaten sind bereits ab der ersten Sendung die TV-Zuschauer in Form eines Telefonvotings zuständig. Im Finale wird schließlich „Unser Star für Oslo 2010″ gekrönt.

Die Premiere

Moderiert wurde die Show von Sabine Heinrich, regelmäßig zu hören im „1Live“ Radio und Matthias Opdenhövel, seines Zeichens unter anderem auch Moderator von „Schlag den Raab“ auf ProSieben. Beide erledigten ihren Job meines Erachtens ordentlich. Ich empfinde den Job als Moderator einer solchen Show generell als undankbar, denn mehr als der ein oder andere flotte Spruch ist neben der Vorstellung der Kandidaten, kurzen Interviewpassagen und dem Vorlesen der Nummern für das Telefonvoting einfach nicht vorgesehen. Da hat man es einfach verdammt schwer, einen positiven Eindruck bei den Zuschauern zu hinterlassen. Nicht umsonst sind Moderatoren von Castingshows unter den Fans selten beliebt.

Yvonne Catterfeld und Marius Müller Westernhagen komplettierten neben Stefan Raab die Jury der ersten Sendung. Westernhagen, der laut eigener Aussage kein Fan von Castingshows ist, ging grundsätzlich positiv und überraschend ehrlich an seine Aufgabe heran („Wenn man es schon nicht ändern kann, sollte man versuchen die Qualität zu heben.“). Er glänzte in der Einschätzung der Kandidaten durch kompetente und gut begründete Bewertungen, was diese auch für den Zuschauer stets nachvollziehbar machte. Genau das ist übrigens etwas, das ich bei anderen Castingsshows in der näheren Vergangenheit teilweise komplett vermisst habe. Auch Yvonne Catterfeld machte meiner Meinung nach einen außerordentlich guten Job und hatte außer viel Lob auch den einen oder anderen Denkanstoß für die Kandidaten mitgebracht. Stefan Raab machte das, was er als Initiator der Sendung machen musste und war stets darum bemüht, die Kandidaten in einem guten Licht dastehen zu lassen. Gerade bei ihm hatte ich das Gefühl, das er gerne über schlechte Dinge in den Performances hinwegsah und stattdessen viel lieber Dinge aufzählte, die gut gelungen waren. Insgesamt meine ich, in der ersten Sendung eine tolle, kompetente Jury gesehen zu haben, die sich super ergänzt hat, auch durchaus negative Dinge ansprach, dabei aber niemals den Respekt vor den Kandidaten und untereinander verloren hat. Statt den Mädels und Jungs zu sagen „du warst Scheiße“, wurde ihnen ans Herz gelegt was sie ändern können, um beim nächsten mal besser zu sein. Das hat mir als Kontrastprogramm zu beispielsweise Dieter Bohlen bei „Deutschland sucht den Superstar“ sehr gut gefallen.

Wo ich gerade bei DSDS bin: Das Setting der Halle erinnerte ein wenig an eine Lightversion der DSDS Mottoshows. Lightversion vor allem deshalb, weil es eben weniger pompös war. Ein kleineres Studio, weniger Zuschauer, eine kleinere Bühne und weniger Lichter sind Beispiele dafür. Geschadet hat es der Show meiner Meinung nach nicht weil es genau dadurch auch weniger unnötig aufgeblasen und deutlich ernsthafter wirkte.

Wenn ich das hier so lese, könnte man auf den Gedanken kommen, ich hätte eine tadellose Show gesehen, doch so geht es leider nicht weiter. Die Auswahl der Kandidaten, also der Punkt um den es bei der Show eigentlich geht, konnte meinen Erwartungen nämlich nicht gerecht werden. Kurz gesagt habe ich eine Menge Durchschnitt gesehen, zwei Leute denen ich etwas zutraue und eine Kandidatin die alle anderen blass aussehen ließ.

Den Anfang machte Benjamin Peters mit der Robbie Williams Nummer „Bodies“ und es war dann ehrlich gesagt schon eine große Enttäuschung für mich. Als ersten Kandidaten hatte ich fest mit einem ersten Highlight gerechnet und bekam stattdessen Material der Marke „gesehen und vergessen“ vorgesetzt. Nicht das der Gesang herausragend schlecht war, doch Benjamin hat es verpasst Highlights zu setzen und konnte mich nicht mitreißen. Ein weiteres Problem war, zumindest am Fernseher, das Benjamins Stimme in Teilen des Stückes nicht gegen die sehr dominante Band ankam. Yvonne Catterfeld hingegen stellte fest, dass sie während des Auftrittes „das Original vergessen“ hatte, was mir dann wiederrum sagt, das sie Robbie Williams extrem schlecht finden muss. Anders kann ich mir diese Aussage jedenfalls nicht erklären.

Mit Kerstin Freking wurde es besser ohne wirklich gut zu werden. Das könnte hier jedoch auch daran liegen, das ich Kandidaten die „My Immortal“ von Evanescence singen bisher nie sonderlich mochte. Sie haben halt einfach das Problem, das ihnen der sensationelle Gesang des Originals gegenüber steht. Ich weiß eben wie gut diese Nummer sein kann und an dieses Niveau kam damals weder Tialda van Slogteren bei „Popstars“ noch am Dienstag Kerstin Freking keineswegs heran. Mir hatte die Performance deutlich zu wenig Gefühl und im letzten Teil des Stückes schien Kerstin auch ein wenig die Luft auszugehen. Achja… und was sollten bitte die Blasinstrumente an der Stelle des Songs, an dem normalerweise das Gitarrensolo einsetzt? Grauenhaft. Westernhagen sagte in seiner Kritik zu Kerstin „Du bleibst bei dir und das hat mich beeindruckt“ und genau das ist es, was ich ihr ebenfalls positiv attestieren möchte. Sie hat ihr Ding durchgezogen. Wählt sie beim nächsten mal einen Song auf ihrem Niveau, kann das durchaus etwas gutes werden.

Dann kam der Einspieler in dem Johannes Böhm sich vorstellte und mir gefiel was ich da hörte. Die Vorfreude auf seinen Auftritt wich jedoch schnell einem entsetzten Blick meinerseits, als ich hörte, dass Johannes Böhm „Crazy“ von Seal singt. Warum singt man denn Seal, wenn man nicht im Ansatz die gesanglichen Qualitäten dafür mitbringt? Die Stimme, auch wenn ich sie im Grunde mag, war viel zu dünn für den Song und der Sound der Band stand wie eine unüberwindbare Wand vor den Tönen von Johannes. Ein weiteres großes Manko war die Ausstrahlung von Johannes auf der Bühne. Teilweise hatte man sogar das Gefühl er würde sich nicht wohl fühlen bei dem was er macht. Dies hatten auch Marius Müller Westernhagen und Yvonne Catterfeld bemerkt und rieten Johannes zugleich auch die Songauswahl für das nächste mal noch einmal zu überdenken.

Toll war der Abend bisher nicht verlaufen, doch dann kam Daliah Sharaf. Die 21 jährige Freiburgerin schaffte es sämtliche Vorgänger aus der Sendung noch einmal zu unterbieten. Mit ihrer Interpretation von „At Last“ konnte sie mich jedenfalls nicht erreichen. Vielmehr hatte ich das dringende Bedürfnis bereits nach kurzer Zeit vorspulen zu wollen. Daliah hat absolut keine Ausstrahlung und brachte einfach nichts von dem was dieser Song ausmacht sonderlich gut rüber. Da wirkte dann auch Stefans Standardspruch an diesem Abend, „wir kritisieren auf ganz hohem Niveau“ etwas lächerlich, denn außer „guten Anlagen“ fand selbst er nur sehr wenige Pro-Daliah Argumente. Yvonne Catterfeld („es braucht vielleicht noch ein bisschen“) und vor allem Westernhagen („wie als wenn ‘ne Weiße versucht wie ‘ne Schwarze zu klingen“) wurden da mit ihrer Kritik berechtigt schon viel deutlicher. Daliahs trotzige Reaktion auf die Beurteilung von Westernhagen am späteren Abend zeigte darüber hinaus auch noch einmal, dass sie absolut nichts verstanden hat und ließ sie für mich nicht im sympathischsten Licht stehen.

Cyril Krueger war als nächstes an der Reihe. Endlich stand da mal ein Junge ausgestattet mit reichlich Charisma, einer interessanten Stimmfarbe und Selbstbewusstsein auf der Bühne. Ein bisschen erinnerte mich Cyrill mit seiner Version von „Hotel California“ an Adam Levine von Maroon 5 und den finde ich ziemlich gut. Dementsprechend fiel auch das Urteil der Jury aus. Yvonne beispielsweise lobte seine Wirkung auf der Bühne und seine potentiellen Womanizerqualitäten. Raab sprach sogar von einer „massiven musikalischen Haltung“ und lobte Cyrils Timing sowie den „super Sound“ in der Stimme. Bei Cyril bin ich sehr auf die Entwicklung während des Wettbewerbs gespannt. Am Dienstag gehörte er auf jeden Fall für mich zu den beiden besten.

Hätte man Michael Kraus nur gehört und nicht gesehen, wäre sicher beim ein oder anderen der Name Max Mutzke gefallen. Er performte „Lovin’ You“ von Paulo Nutini auf der Showbühne und ich fand ihn echt ziemlich cool. Vor allem der langgezogene „When you lovin’ me I’m lovin’ you“-Part im Refrain des Liedes tat es mir an. Schrecklich dagegen war sein Switch in die kurzen Kopfstimmenparts. So wurde der gute Gesamteindruck für mich ein bisschen runtergezogen. Er wirkte zudem sehr authentisch auf mich. Yvonne Catterfeld stellte letzteres ebenfalls fest und auch von Westernhagen gab es ein Lob für den Auftritt („You rock“).

Meri Voskanian mit „Release Me“ von Agnes fand ich dann wieder ziemlich schlimm und war für mich ein klassischer Fall von Selbstüberschätzung. Es gab zwar einige echt geile Töne, aber sie hat eben auch viele Töne total daneben gehauen mit ihrer wackeligen Stimme und auch das Gesamtbild war nicht mein Fall. Deshalb war ich auch über das ausführliche Lob der Jury erstaunt. Yvonne Catterfeld sprach etwas von Tönen die an Beyoncé Knowles herankommen und Marius Müller Westernhagen bescheinigte ihr das „bei weitem größte Stimmpotential heute Abend“. Mag ja sein, das da Potential ist, doch ich fand den Auftritt schrecklich und bezweifel das Meri ihre Probleme im Laufe des Wettbewerbs in den Griff bekommt. Wie war noch gleich Raabs Motto bei „TV Total“? Wir haben doch keine Zeit? Stimmt.

Weiter ging es mit Katrin Walter aus Köln und „Nobody Knows“ von Pink. Katrin sang das Lied extrem sicher und sauber. Yvonne Catterfeld drückte es mit den Worten „du hast dir vorgenommen sehr präzise zu singen. Deshalb habe ich gemerkt, dass du noch sehr bei dir warst“ aus und auch wenn dies ebenfalls mein einziger Kritikpunkt ist, so ist genau das doch ein ziemlich schwerwiegender Kritikpunkt. Sie hat es eben nicht gewagt aus sich raus zu gehen und es daher auch nicht geschafft mich zu berühren. Am Song lag es nicht, denn der bietet dafür genügend Gelegenheiten. Westernhagen war die Darbietung ebenfalls „zu glatt“ und Stefan Raab erzählte mal wieder etwas von „Kritik auf sehr hohem Niveau“. Ernsthaft, was will ich mit einer Sängerin auf der Bühne in Oslo die niemanden berührt? Das hat nichts mit hohem Niveau zu tun, sondern ist einfach ein entscheidender Kritikpunkt.

„Home“ von Michael Bublé stand als nächstes auf dem Plan – gesungen von Sebastian Schwarzbach. Der Berufsmusiker machte seine Sache ganz gut, aber nicht überragend. Yvonne beschrieb das dann auch mit „Ich habe dir wahnsinnig gerne zugehört“ exakt mit den Worten, die mir während des Auftritts durch den Kopf schossen. Allerdings sagte sie danach auch, dass sie während des Songs „weggeschweift“ und „nicht mehr zugeguckt“ hat. Dies würde sie bei einer guten CD genauso machen. Mache ich auch und empfinde das auch als wichtiges Qualitätsmerkmal einer CD. Allerdings wird hier ein Livekünstler gesucht und eine deutlichere Kritik, wenn auch sehr schön verpackt, kann es doch eigentlich gar nicht geben oder? Sie hätte auch sagen können „du hast in deinem Job versagt“. Hätte ich ihr gar nicht zugetraut. Kann aber natürlich auch sein, dass das nur eine Spinnerei von mir ist und sie das gar nicht so gemeint hat.

Dann kam Lena Meyer-Landrut und fast hätte ich jetzt geschrieben „ich bin verliebt“. Sie sang „My Same“ von Adele und zauberte mal eben locker flockig den mit Abstand besten Auftritt des Abends daher. Lena, bei der eine gewisse Ähnlichkeit zu Nora Tschirner nicht von der Hand zu weisen ist, begeisterte mich bereits im Einspieler vor ihrem Auftritt mit ihrer Personality und als sie dann auf der Bühne stand, wurde es gewiss nicht schlechter. Der Song von Adele passte perfekt zu der 18 jährigen Abiturientin, sie singt sehr cool und hat eine Bühnenpräsenz wie ich sie selten in einer Castingshow gesehen habe. Kein Wunder das die Jury sich mit ihrem Lob für Lena überschlug. Stefan Raab musste zugeben „das hat mich gekickt“ und war auf der Suche nach Gründen dafür warum er den Auftritt „so geil“ fand, Yvonne stellt gleich einmal klar das Plattenfirmen die keine Platte mit Lena machen wollen blind sind und Westernhagen fand „Du hast Starappeal. Menschen werden dich lieben“. Was soll ich sagen… er hat recht.

Als alle Kandidaten ihr Stück auf der Bühne vorgetragen hatten, wurde die Jury noch einmal nach ihrer Meinung gefragt und einstimmig wurde die Frage nach dem besten Kandidaten mit Lena beantwortet. Bei der Frage danach, für wen es eng werden könnte fielen die Namen Johannes, Daliah und Michael. Es folgte das Telefonvoting der Zuschauer und bereits in der dritten Sendung von „Unser Star für Oslo 2010“ werden wir Lena, Cyril, Katrin, Kerstin und Meri wieder sehen.

Fazit

Es tat gut eine Castingshow zu sehen, bei der es wirklich um die Musik geht und bei dem die Kandidaten mit Respekt behandelt werden. Richtig gut fand ich außerdem, dass man auf Homestories und Schicksalsschläge der Kandidaten komplett verzichtet hat. Leider war die Leistung vieler Kandidaten dann nicht so, wie ich sie mir erhofft hatte. Dies könnte vor allem auch, so meine Vermutung, an der teilweise seltsamen Songauswahl gelegen haben, doch das haben sich die Bewerber ja selbst zuzuschreiben und können daher auch kein Mitleid erwarten. Schade finde ich, dass wir uns bereits jetzt von Michael trennen mussten und dafür Meri weiterhin in der Show ist, bin aber ansonsten mit dem Zuschauervoting durchaus zufrieden. Ich bin jedenfalls auf die nächsten 10 Kandidaten sehr gespannt und kann jedem der eine ehrliche Castingshow in Deutschland vermisst „Unser Star für Oslo 2010“ nur empfehlen.

Ach so, übrigens erreichte die Debütshow von „Unser Star für Oslo 2010“ eine bessere TV-Quote als jede einzelne Sendung der letzten Popstarsstaffel. Vielleicht denken ja die Popstars-Macher nun doch einmal über ihr Konzept nach, auch wenn die Zielgruppe natürlich eine völlig andere ist.

am Anfang is’ es kaum zu hören, wie’n leises Zischen

grad’ genug um dich zu stören, nur’n kleines bisschen

du denkst dir „fuck it, ich steh’ so lange hier

was soll das bisschen Shitgebabbel mich demoralisieren?“

und das ist richtig, bis zum Tag an dem da nichts ist

das rechtfertigt, dass du weiter vom Licht sprichst

ich hab vieles zu geben und Wahrheit zu zeigen,

dies ist geschriebenes Leben, wie auf Tagebuchseiten

jetzt hör’ ich was sie sagen und das sie fragen

„wie soll ’ne 43 Kilo Frau die Last hier tragen?“

und ich weiß es auch nicht, diese Stunden im Kalten

sind scheißetraurig und da, um mich unten zu halten

dies hier ist aus und für die widrigen Zeiten

in denen selbst die die dich lieben raten liegen zu bleiben

und du dich grad’ verfluchst „bitte steh’ nicht auf!“

ich hab’s versucht, doch lieber geh’ ich drauf

die Chaie hier geht gegen den Strom, bis zur Apokalypse

scheiß auf jeden Idioten, fick harte Geschütze

ich steh’ offen und ungetarnt auf den Koordinaten

die mit denen besprochen waren, die auf die Worte hier warten

ich seh’ Alarm und das Blinken ist blutrot

Sirenen warnen, dies ist ein sinkendes U-Boot

doch ich hör’ Rhythmus und komm’ zu euch

glaubt ihr Christus hing umsonst am Kreuz?

Motherfucker ihr braucht nicht drohen, da sind 500 Verse

und diese eine autonom geschützte Reserve

und ich setz’ sie frei, denn jetzt ist Zeit

ich bin die Verletzungen leid in dieser Metzgerei

voller kalter Menschen, die fast alle am Arsch sind

muss die Alte hier kämpfen und zwar mit harten Bandagen

erst zog’s mich runter, dann hab’ ich so gelacht

hier kommt das Wunder von dem Moses sprach

Halleluja

durch Feuer und Flamme, durch Licht und Schatten

von Ungeheuern verdammt, aber nicht zu knacken

scheiß ich auf jeden Erpresser, den Kopf mies in der Schlinge

greif’ ich nach dem Messer und umschließe die Klinge

zerfetze die Tarnung, was soll jetzt eine Warnung

dies ist das letzte Stadium, also setz’ ich die Bars um

Entladung – so manche Verse werden so vertont

Man lebt erst, wenn es zu sterben lohnt

„Bist du bereit?“ die scheiß Frage wird mir ständig gestellt

und jetzt schrei’ ich was ich weiß, bis an das Ende der Welt

was soll ich lange hier noch auf’n Opfer warten

ich will der gottverdammten Schlange ihren Kopf abschlagen

scheiß auf Pausemachen, da sind tausend Sachen rauszulassen

ein Haufen Affen, die die Frau hier hassen

stehen wütend daneben, wenn ich mich mit Flügelschlägen

darüber erhebe, wie meine Brüder die beten und überlebe

Ich überlebe!

… wird von Sabrina Setlur in „Überleben“ auf ihrem Album „Rot“ wahrhaftig fühlbar vorgetragen. Ich habe jedes mal Gänsehaut, wenn ich den Song höre und er ist für mich eine der emotionalsten Aufnahmen der letzten Jahre.

In diesem Sinne… bis demnächst.

Da heute mein letzter Urlaubstag ist, möchte ich euch eine ganz besondere Geschichte erzählen. Sie handelt von einer Patchworkfamilie. Darin leben ein Mann mit einem 16-jährigen Sohn aus erster Ehe, eine Frau mit einer 15-jährigen Tochter aus erster Ehe und eine 9 Monate alte, gemeinsame Tochter. Die 15-jährige Aline ist schwanger, spricht aber mit niemandem darüber wer der Vater ist. Das macht sie mit gutem Grund, denn der Vater ist ihr 16-jähriger Stiefbruder, in den sie sich im Familienurlaub verliebt hat. Die beiden haben Stillschweigen über ihre Beziehung vereinbart. Die Mutter wird wahnsinnig und vermutet letztendlich ihren Mann als Vater des Kindes ihrer Tochter. Der ist daraufhin zurecht geschockt und sauer und zieht zusammen mit seinem Sohn aus dem gemeinsamen Haus aus. Mit ihrer Tochter verkracht sie sich ebenfalls und auch diese haut von zu Hause ab. Am nächsten Tag kommt sie zusammen mit ihrer Lehrerin wieder nach Hause und erzählt ihrer Mutter unter Tränen wer der Vater des Kindes ist. Die Mutter hat nun ein schlechtes Gewissen ihrem Mann gegenüber, will sich bei ihm entschuldigen und ihm davon berichten, dass sein Sohn ihre Tochter gefickt und geschwängert hat. Das macht sie dann auch und der Vater kehrt inklusive Sohn in das gemeinsame Haus zurück. Weil die Eltern jedoch nicht dulden, dass ihre beiden Sprösslinge eine Beziehung führen, stellen sie Regeln auf. Diese besagen unter anderem, dass die beiden Kinder nicht mehr ohne Aufsicht zusammen in einem Zimmer sein dürfen. Daran halten sich die Kinder natürlich nicht und werden von der Mutter im Bett erwischt. Nach einem Streit beschließt die Tochter nun in ein Mutter-Kind-Heim zu ziehen, weil sie kein Bock mehr auf die Regeln ihrer Mutter und ihres Stiefvaters hat. Im Mutter-Kind-Heim sind jedoch in der ersten Zeit Besuche verboten und sie kann ihren Stiefbruder nicht sehen. Darauf scheißen die beiden aber und der Sohn klettert abends über die Feuerleiter durch das Fenster zu ihr ins Zimmer im vierten Stock. Die beiden werden natürlich wieder erwischt, dieses mal von einer Betreuerin. Die Eltern müssen ihren Sohn anschließend aus dem Mutter-Kind-Heim abholen. Die Tochter beschließt dann wieder aus dem Heim auszuziehen und zurück nach Hause zu kommen. Ihr Stiefbruder zieht zu seiner richtigen Mutter und die zukünftigen Eltern können sich regelmäßig sehen. Ende.

Super oder? Den Scheiß habe ich mir heute eine Stunde lang bei „Familien im Brennpunkt“ auf RTL reingezogen. Doch damit nicht genug, denn ich habe mir die komplette Dosis Trash-TV auf RTL angetan. Start war um 14.00 Uhr mit „Mitten im Leben“ und es folgten „Verdachtsfälle“, sowie „Familien im Brennpunkt“ und „Die Schulermittler“. Jetzt läuft „Unter Uns“, also ist es Zeit sich vom Fernseher wegzubewegen. Objektiv betrachtet waren alle Formate ein großer Haufen Scheiße und ich bin froh, das ich arbeitsbedingt ansonsten nicht damit in Berührung komme. Die Storys waren so abstrakt und aus der Luft gegriffen, das sie, wie die obige, teilweise echt schon wieder richtig lustig waren. Trotzdem, wenn ich das sehe, dann wünsche ich mir fast schon wieder die gute alte Talkshowzeit zurück, in der ein offensichtlicher Quotenschwarzer wie Talkmaster Ricky gutgelaunt seine Sendung in schlechtem deutsch anmoderiert und erst mal der kompletten ersten Reihe bestehend aus rechtsgerichteten Skinheads die Hand gibt…

In den kommenden Tagen, Wochen und Monaten starten außerdem endlich wieder „Deutschland sucht den Superstar“, „Big Brother“ und „Germanys next Topmodel“. Letzteres Format bekommt mit der „Model WG“ bereits vorher einen schönen Appetizer für alle Fans. Außerdem debütiert in diesem Jahr das britische Castingformat „The X-Factor“ auf RTL und VOX und ich habe die Hoffnung, das man hier endlich auch mal nach Gesangstalenten sucht, anstatt eine Doku-Soap daraus zu machen. Ferner werden die Macher von „Popstars“ sich wohl zum Ende des Jahres ebenfalls zurückmelden und ihr Format endgültig begraben.

Na dann wünsche ich euch und mir ein unterhaltsames Jahr 2010.

Platz 1:

Glashaus - "Neu"

Kommentar: Das vierte Glashaus Album mit neuer Sängerin und neuem Sound, ist für mich das Album 2009. Praktisch jeder Track hört sich großartig an und kann mich fesseln – das schaffte 2009 nur Glashaus bei mir.

Anspieltipps: 4. Spielt das hier bei Nacht, 7. Licht, 9. Schwer

Platz 2:

Tone - "Phantom"

Kommentar: Nach langer Schaffenspause kam Tone in 2009 mit „Phantom“ um die Ecke und konnte mich auf Anhieb begeistern. Da wird nämlich nicht nur über Flow gerappt, da wird Flow zelebriert. Da werden Beats nicht einfach nur wahllos gepickt und drüber gerappt, da wird sich mit dem Beat beschäftigt und dann so drüber gerappt das es sich nicht einfach nur gut anhört, sondern alleine der Flow auch eine Harmonie und Aussage ergibt.

Anspieltipps: 1. Aus dem Dunkeln ins Licht, 6. Skalpell, 7. Durch den Regen

Platz 3:

t.A.T.u. - "Waste Management"

Kommentar: Entweder man liebt sie oder man hasst sie. Ich liebe sie und deshalb können sie sich mit ihrem dritten englischen Studioalbum den dritten Platz den Alben des Jahres 2009 sichern. Der Sound ist großartig, die Melodien sind großartig, die Mädels sind großartig.

Anspieltipps: 5. Martian Eyes, 8. Running Blind, 11. Don’t Regret

Platz 4:

Afrob - "Der letzte seiner Art"

Kommentar: „Mich feiern jetzt die meisten, die mich mich hassten, als ich noch bekannter war“ lautet eine Line von Afrob auf diesem Album und treffender könnte man mein Verhältnis zu Afrobs Musik nicht beschreiben. Er ist technisch sicher nicht der beste Rapper Deutschlands, doch ich liebe seinen Style und die Beatauswahl und kann mich mit sehr vielen Aussagen auf dem Album anfreunden.

Anspieltipps: 3. Was wollt ihr, 7. Mein Kampf, 12. Gief Konjunkturpaket VI

Platz 5:

Cassandra Steen - "Darum leben wir"

Kommentar: Als Glashausfan war dieses Album ein Muss für mich, doch ich brauchte einige Zeit, bis ich damit richtig warm wurde. Als es dann aber soweit war, lief die CD in Dauerrotation meines CD Players und hat mir so manchen schönen Moment beschert.

Anspieltipps: 4. Glaub ihnen kein Wort, 6. Es ist wahr, 12. Darum leben wir (Numarek Remix)

Platz 6:

Jennifer Rostock - "Der Film"

Kommentar: Gekauft habe ich die CD nur wegen des tollen Cover-Artworks mit der Hoffnung sie würde mir gefallen und ich muss zugeben: Ich war überrascht von der guten Qualität dieses Albums. Es sind jede Menge Ohrwürmer vertreten, die Bandmitglieder beherrschen ihre Instrumente und die Lyrics sind toll.

Anspieltipps: 5. Wo willst du hin, 6. Du willst mir an die Wäsche, 9. Nenn mich nicht Jenny

Platz 7:

Dizzee Rascal - "Tongue 'N' Cheek"

Kommentar: Im August 2009 war ich auf dem Splash Festival und erlebte Dizzee Rascal dort live. Zuvor war er mir unbekannt, doch er schaffte es in rekordverdächtiger Zeit mich mit seiner Musik in seinen Bann zu ziehen und mich Auf-und-Ab-Hüpfen zu lassen. Ende September wurde dann hierzulande auch endlich sein Album veröffentlicht und konnte meinen Erwartungen gerecht werden.

Anspieltipps: 1. Bonkers, 3. Dance wiv me, 10. Holiday

Platz 8:

Samy Deluxe - "Dis' wo ich herkomm"

Kommentar: Viele sagen ja Samy Deluxe ist nicht mehr das, was er mal war. Ich bin mir da nicht sicher. Auf der einen Seite liebe ich seine Sachen aus alten Dynamite Deluxe Tagen und seinen unbekümmerten, vollkommen abgehobenen Rap aus dieser Zeit, auf der anderen Seite mag ich auch, das er nun versucht Inhalte mit seiner Musik zu transportieren und weiter denkt als nur bis zur nächsten Ecke. Einen Platz in den Top 10 meiner Alben des Jahres hat er aber auf jeden Fall verdient.

Anspieltipps: 2. Dis’ wo ich herkomm, 11. Musik um durch den Tag zu kommen, 12. Stumm

Platz 9:

Keri Hilson - "In A Perfect World"

Kommentar: Es freut mich sehr das Keri Hilson nun mit „I like“ ihre erste Nummer 1 in Deutschland gelandet hat und somit endlich die Aufmerksamkeit bekommt, die sie schon mit einigen Songs aus ihrem Album verdient gehabt hätte. Eigentlich gibt es gar nicht viel zum Album zu sagen, außer das sie mich dazu gebracht hat Lil’ Wayne im Auto zu pumpen. Etwas, das noch nie jemand geschafft hat und wohl je wieder schaffen wird.

Anspieltipps: 2. Turnin Me On, 9. How does it feel, 13. Energy

Platz 10:

Kaas - "T.A.F.K.A.A.Z.:D"

Kommentar: Ja auch mir ist die Revolution des Deutschraps im Sinne des „Love Movements brought to you by Kaas“ an einigen Stellen ein bißchen too much (was für ein Satz…). Trotzdem war das Album erfrischend anders und hat mich gut unterhalten. Da konnte auch die negative Presse nach dem Amoklauf in Winnenden nichts dran ändern und deshalb hat es „The Album formely known as Amok Zahltag:D“ auch in meine Top 10 des Jahres geschafft.

Anspieltipps: 5. Nichtsnutz 09, 10. Haruki, 13. Geister der Liebe

Der Glitzerregen fiel am Ende des Staffelfinales von Popstars „Du & Ich“ auf die als Außenseiter in die Livesendung gegangenen Leonardo Ritzmann und Vanessa Meisinger. Die Freude der beiden war offensichtlich groß, doch „Some & Any“, wie sich die beiden Gewinner von nun an nennen, haben Startschwierigkeiten. Startschwierigkeiten, für die sie über weite Strecken nicht mal verantwortbar gemacht werden können. Ich habe mich, wie viele andere auch, oft gefragt ob Vanessa und Leonardo überhaupt eine Chance haben, wollte jedoch auch wissen, was die beiden in musikalischer Hinsicht aus der Situation gemacht haben und besorgte mir ihr Debütalbum „First Shot“.

Wie schon die wöchentlichen Popstars-Sendungen, eröffnet der Song „Last Man Standing“ das erste gemeinsame Album von Some & Any. Mit „Last Man Standing“ hat man eine frische Uptemponummer als Eröffnung und erste Singleauskopplung gewählt, die zunächst überzeugen kann, sich jedoch zieht wie Kaugummi und besonders im letzten Songdrittel klare Schwächen aufweist.

Auch bei „Heartbreaker“, dem zweiten Track von „First Shot“ werde ich das Gefühl nicht los, dass das volle Potential des Songs leider nicht ausgeschöpft werden konnte. So kommt „Heartbreaker“ sehr unscheinbar daher, die Melodie geht dennoch auch beim fünften und sechsten Hören noch gut ins Ohr.

Hat man nach den ersten beiden Liedern leider das Gefühl irgendwo im gesunden Mittelmaßland gelandet zu sein, schafft „Love Is The Answer“ den Umschwung. Der Song geht ordentlich nach vorne und verfügt über einen extrem eingängigen und mitreißenden Chorus, der vor allem im zweiten Teil über sich hinaus wächst und macht einfach unglaublich viel Spaß. Zusammenfassend kann man hier sicher von einem Meisterwerk ala Alex Christensen, der seines Zeichens Komponist des Stückes ist, sprechen und spätestens nachdem man diesen Song gehört hat, dürfte jedem klar sein, warum Alex Christensen nicht unglücklich über die Zuschauerentscheidung für Leo & Vanessa im Finale war.

Nach einem wirklich gelungenen Track folgen mit „If Only“ und „Together Alone“ zwei Totalausfälle. Totalausfälle vor allem deswegen, weil der jeweilige Refrain es tatsächlich schafft mich regelrecht zu nerven und das ist der Tod für jeden Titel. Neben dem Refrain klingt bei „If Only“ zudem der Rest des Stückes wie ein Medley verschiedener erfolgreicher Songs und wirkt daher wie von gestern. Auch bei „Together Alone“ ist der Refrain nicht der einzige Kritikpunkt, denn am Mikrofon ging bei der Aufnahme dieses Stückes anscheinend wirklich nicht viel bei Vanessa und Leonardo zusammen und ich bin geneigt zu sagen, das ich froh war, als das Lied sich seinem Ende nahte.

Der sechste Track „A Little Bit Of Love“ hat es da im Anschluss natürlich nicht leicht und kommt bei mir auch nur langsam in Fahrt. Hintenraus kann er mich dann jedoch durchaus überzeugen und schafft es die beiden Totalausfälle von davor zu verdrängen.

Das Gute an dieser Stelle ist, das sich der Aufwärtstrend mit „Story To Tell“ fortsetzen kann. Vom Aufbau und der Songstruktur her, erinnert „Story To Tell“ ein wenig an „Human“ von The Killers. Die Umsetzung ist durchgehend gelungen. Leonardo, der hier den Hauptteil des Gesangs einnimmt, kann in diesem Lied richtig über sich hinauswachsen und nimmt den Hörer mit auf eine Reise in die Musik. Hier ist eindeutig Hitpotential vorhanden.

„Hijack My Heart“, in einem Interview von Leonardo als einer seiner Favoriten vom Album gepickt, ist in meinen Augen ein weiterer solider Song, der aber auch Potential für mehr gehabt hätte. Mir gefällt der schön eingesungene Chorus von Vanessa, doch so richtig will der Funke bei mir leider nicht überspringen.

Bevor das nächste Highlight auf dem 12-Track starken Silberling an der Reihe ist, wird dem Zuhörer noch der bereits aus der Sendung bekannte Track „Electrify Me“ geboten. Während der Bandphase hatten die drittplatzierten Dagmara & Daniel diesen Song schon auf der Popstarsbühne gesungen und damals wie heute erreicht mich weder die Melodie, noch der Gesang des Stückes.

Wie bereits angedeutet ändert sich das wieder bei Track 10 „Too Perfect“. „Too Perferct“ ist so ein Song, den du anmachst und auf Anhieb richtig cool findest. Dann kommt jedoch noch der Refrain von Vanessa und der haut dich ganz im positiven Sinne noch einmal richtig weg. So muss ein guter Song klingen und nicht anders. Hier schafft es Vanessa auch meines Erachtens endlich einmal ihre Finalkonkurrentin Elif völlig in Vergessenheit geraten zu lassen. Das dies gerade bei diesem Song passiert, hat sicher den ein oder anderen genauso wie mich überrascht.

Track Nummer 11 „I Wish You Knew“ besticht durch seine viel zu dominanten Drums und plumpst bis zum Ende so vor sich hin ohne Highlights zu setzen. Ich würde hier sicher nicht wieder von einem Totalausfall sprechen, wohl aber von einem der schlechteren Songs auf „First Shot“.

Zum Abschluss gibt sich Popstars-Jurorin Michelle Leonard dann gemeinsam mit Some & Any beim Song „Mechanical Heart“ die Ehre. Das Lied war während der Aufnahmen zu Popstars „Du & Ich“ bei einer Session der verbliebenen Kandidaten und Michelle Leonard entstanden und ist so etwas wie der Posse-Song mit Lagerfeuerflair. Bei denjenigen die Popstars 2009 regelmäßig verfolgt haben, dürfte „Mechanical Heart“ viele schöne und weniger schöne Gedanken in Erinnerung rufen und der gesamte Popstarsfilm wird im Schnelldurchlauf an einem vorbei zischen. Ein wunderbarer Song mit toll eingespielten Gitarren und der perfekte Abschluss für „First Shot“.

Das Debütalbum von Some & Any ist sicher eines der besseren Debütalben der mittlerweile bereits acht Popstars-Siegerbands aus Deutschland. Leider lassen sich neben den richtig guten Songs „Love Is The Answer“, „Story To Tell“, „Too Perfect“ und „Mechanical Heart“ und einigen soliden Tracks auch ein paar wirklich schwache Totalausfälle finden, was den positiven Eindruck ein bisschen drückt. Wenn man so will, ist „First Shot“ wie eine Berg- und Talfahrt. Darüber kann auch das ansprechende Albumartwork mit 16-seitigem Booklet inklusive aller Texte und vielen tollen Bildern nicht hinwegtäuschen.

Für Vanessa und Leo hoffe ich, dass die Leute ihnen nach der durchwachsenden Staffel und den katastrophalen Liveshows am Ende der Staffel eine Chance geben. Die beiden leben gerade ihren Traum, also gönnen wir ihnen diesen doch einfach mal. Popstarsfans sollten „First Shot“ auf jeden Fall einmal gehört haben, allen anderen rate ich vor dem Kauf zum Probehören.

Den Morgen habe ich mit meinem neuen Lieblingssender National Geopraphic verbracht. Es ist einfach super aufzustehen und dann im Fernseher irgendwelche Verrückte zu sehen, die sich mit ihrer Karre in das Auge eines Hurricanes stellen, um das Innenleben von dem Ding aufzeichnen zu können und sich dafür in einer mehr als übertriebenen Form selber abfeiern. Außerdem weiß ich jetzt das Sex mit Prostituierten in Indien teilweise ganze 50 Cent kostet, man jedoch auch durchaus mit seinem Leben dafür bezahlen kann und das es Salamander in den Kronen von Mammutbäumen gibt, die ihr ganzes Leben da oben verbringen müssen, weil sie das Klima weiter unten nicht vertragen würden. Diese beiden tragischen Szenarien im selben Satz unterzubringen, gefällt mir zwar im Nachhinein nicht mehr so gut wie zunächst, doch es gefällt mir auch im Nachhinein nicht mehr so gut eben ein halbes Kilo Panettone mit Haselnussglasur verspeist zu heben, denn auch wenn es eben noch total lecker war, scheint mein Magen von dieser Überflutung nicht all zu begeistert zu sein.

Themawechsel. Vorhin habe ich meine ersten Konzerttermine für 2010 ins Visier genommen. Im Sommer geht es hoffentlich wieder zum Splash Festival, das weiß ich seitdem das diesjährige Splash Festival vorbei war. Zusätzlich werde ich mir wohl im Februar zum einen Kelly Clarkson, zum anderen Glashaus in Köln reinziehen und bin schon ganz gespannt was mich da erwarten wird. Wenn sich jemand anschließen möchte, werde ich diesem Vorhaben nicht im Wege stehen.

Gerade hat übrigens mein Vater angerufen und mir die Illusion genommen heute mein Auto wieder bei mir zu haben, weil er scheinbar kein Vertrauen in seine Fahrkünste in Kombination mit Schnee hat. Das heißt dann wohl Musikanlage anschmeißen und zurücklehnen. Meine CD-Einkäufe vom Dienstag wollen schließlich nicht vergessen werden. Die Glashaus CD liegt im Auto, fällt also leider raus, was insofern tragisch ist, dass sie meine erste Wahl gewesen wäre. So muss der olle Godoj herhalten, der mit „Richtung G“ auf jeden Fall einen guten Weg eingeschlagen hat (das viel zu offensichtliche Wortspiel lasse ich an dieser Stelle einfach mal weg). Wenn er deutsch singt, ist der nämlich über einige Phasen des Albums richtig gut. Mal sehen ob er es in meine persönliche Top 5 der Alben des Jahres 2009 schafft. Immerhin bekommt er morgen noch einmal Konkurrenz in Form von *Trommelwirbel* Some & Any (ja, auch das habe ich zum Vollpreis gekauft…), sofern der freundliche Postmitarbeiter in der Filiale morgen das Paket findet. Was das angeht, kann ich euch nämlich auch die tollsten Geschichten erzählen.

Friert noch schön.

Danke für den tollen Abend!

Schaue ich nach Deutschland, dann bekomme ich Zweifel daran, dass es unserer Politik wirklich ernst mit dem Umweltschutz ist, doch ich fange einfach mal vorne an. Im September 2009 hatte das Oberverwaltungsgericht Münster nach massiven Protesten der Anwohner mit einem Urteil für einen vorläufigen Baustopp des neuen Kohlekraftwerks Datteln gesorgt, weil der Bebauungsplan nicht mit Teilen des Landesplanungsgesetzes konform geht. Wie reagiert man in der deutschen Politik auf so etwas? Richtig, man ändert einfach das entsprechende Gesetz ab. Unfassbar oder? Genau so geschehen ist es jedoch in dieser Woche, als der Wirtschaftsausschuss des Landtages die vom Oberverwaltungsgericht bei der Urteilsverkündung zitierten Teile des Landesplanungsgesetzes einfach gestrichen hat. Nach Inbetriebnahme des neuen Kohlekraftwerkes Datteln kommt es laut Schätzungen übrigens zu einer Steigerung der jährlichen CO2-Emissionen von etwa 100 Millionen Tonnen. Glückwunsch liebe deutsche Politik, denn hiermit habt ihr mal wieder etwas für eure Glaubwürdigkeit getan. Euch nehme ich es ab, das ihr etwas für unsere Umwelt machen möchtet…

So das war es mit der Politik, kommen wir wieder zu anderen, unwichtigeren Dingen. Könnt ihr euch noch an Overground erinnern? Overground ist die dritte Popstarssiegerband, die mit „Schick mir nen Engel“ seinerzeit die Charts stürmte, nach einem fürchterlich schlechten zweiten Album aber den Erfolg verlor. Ja, was soll ich sagen… die haben sich nun offiziell aufgelöst. Trauer und die Frage ob man einen Blogeintrag schockierender beenden kann bleiben.

Wie auch immer, heute war ich jedenfalls wieder in einem dieser tollen Elektromärkte und habe Musik eingekauft. Vier CDs sind es letztendlich geworden, wobei ich mich bei einer davon kaum traue, den Interpreten hier preiszugeben. Ja, ich habe es getan: Ich habe „Fragile“ von Michelle Leonard käuflich und zum Vollpreis erworben. Grund? Ich mag ihre Stimme und wollte einfach wissen, was hinter all den großen Worten die über sie bei Popstars verloren wurden steckt. Mal sehen, vielleicht schreibe ich ja morgen „I liki liki like it“.

Hinzu kommt das neue Glashaus-Album „Neu“. Der Kauf ist hier relativ schnell erklärt: 3p trifft eigentlich immer genau meinen Musikgeschmack und so kommt es, dass ich seit „III“ von Glashaus jedes einzelne Release aus dem Hause 3p gekauft und genossen habe. Selbst das letzte Album von Sabrina Setlur hat mir außerordentlich gut gefallen. Ach ja, bevor ich es vergesse: Ich hasse Deluxe-Editions die wie „Neu“ nur im Digipack erscheinen. Wenn sie dann zusätzlich noch so fett sind, das sie nicht mehr in mein CD-Regal passen, bekomme ich Brechreiz. Generell sind Digipacks eine der beschissensten Ideen der Musikindustrie überhaupt.

Weiter geht es mit „Richtung G“ von Thomas Godoj. Zum Kauf inspiriert hat mich hierbei vor allem die Rezension von spread the musiq. Den Vorgänger „Plan A“ mochte ich nicht besonders und ich bin schon gespannt, ob dieses Album halten kann, was die Rezension verspricht.

Zuletzt kommt „Brand New Eyes“ von Paramore. Das Album feiern so viele Leute in und außerhalb meines Umfeldes, das es eigentlich gar nicht schlecht sein kann. Außerdem mag ich Rockbands mit weiblichem Gesang und die Titel, die ich bereits kenne, gefallen mir gut.

Demnächst gibt es dann eine kurze Analyse zu meinen Einkäufen. Am Freitag kommt wohl noch die ein oder andere CD hinzu. Mal sehen…